Au programme cette semaine :
Bondissant en avant 🎬 : La Chine devant sur la vidéo générative
Co-créé 📊 : Publicis avec Liveramp rachète de la donnée, pas une agence
Espionnés à demi👂 : quand la pub prétend écouter vos conversations
⏳ Temps de lecture : 9 min 49 sec
✳️ Le groupe WhatsApp du Wrap Up est disponible ici : News, sondages et coulisses, c’est là que ça se passe :
Grillé 📺 : Netflix réapprend les codes de la TV
⏳ : 1 min 50 sec
Netflix a longtemps vendu une promesse simple : regarder ce que l'on veut, quand on veut, sans grille ni rendez-vous.
Cette semaine, la plateforme a pourtant annoncé le lancement de son premier véritable programme quotidien en direct : The Breakfast Club, version vidéo d'une célèbre émission radio américaine produite avec iHeartMedia1 (d’ailleurs tous les codes de l’émission radio sont encore là avec rappel de la fréquence new-yorkaise2, le bulletin d’info et la discussion informelle de matinaliers).
Ce qui est intéressant c’est que d’un côté ce deal a permis à Netflix de diffuser des heures et des heures du podcast vidéo, allant jusqu’à représenter 40% de l’audience des vues de podcasts de Netflix durant le premier trimestre 2026 (d’après Samba TV) et par ailleurs, Netflix a permis à l’émission radio “The Breakfast Club” de passer à la 11ème place US des Podcasts radios par rapport à son classement en position 15 le trimestre précédent et même numéro 24 un an plus tôt.
In an interview, Charlamagne said the move to a live daily show on Netflix was a strategic decision to meet a growing need for real, unscripted connection in the face of what he has coined “the Great Disconnect.”
“Think about how many people in this generation don’t know what real is,” he said, pointing to artificial intelligence and misleading content on social media. “What people are about to start craving is those real-life connections.”
Le sujet dépasse largement le simple ajout d'un programme live. Depuis plusieurs années, toutes les plateformes affrontent le même problème : l'abondance de contenus finit par diluer l'attention. Les catalogues grossissent, mais les œuvres ont parfois une durée de vie culturelle de quelques jours avant disparition dans les profondeurs algorithmiques3
Le direct permet précisément de recréer ce que le streaming avait progressivement détruit : le réflexe collectif. Une émission quotidienne crée des habitudes, des conversations et des réactions simultanées sur les réseaux sociaux. En clair : du rendez-vous.
Netflix avait déjà expérimenté le live avec le sport (NFL), la téléréalité (Love is Blind) ou les stand-ups (. Mais cette fois, le mouvement est plus symbolique. La plateforme ne cherche plus seulement à être le digne successeur de Blockbuster, un immense vidéoclub personnalisé ; elle tente (à nouveau) de mimer certaines fonctions historiques de la télévision (la Grand’Messe du 20h est sur la liste?).
Le plus intéressant reste peut-être le partenaire choisi. iHeartMedia n'est pas une startup IA ni un pure player social : c'est un acteur historique de la radio américaine. Derrière toute la disruption numérique, les formats ritualisés restent puissants.
Et l'on assiste peut-être à un étrange retournement : après avoir passé quinze ans à tuer la télévision, les plateformes réapprennent progressivement pourquoi elle fonctionnait en premier lieu.
On résume :
Séries / Films ✅
Live ? ✅
Téléréalité ? ✅ (parlera-t’on un jour de streaming realité? ou appelera-t’on cela juste Twitch?)
écrans pub ? ✅
émissions jeunesse ? ✅
sport ? ✅
Prochaine étape ? les speakerines en début de soirée et la mire à 23 heures ?
Bondissant en avant 🎬 : La Chine devant sur la vidéo générative
⏳ : 1 min 44 sec
Pendant longtemps, le récit dominant autour de l’IA semblait écrit d'avance : les États-Unis inventent, la Chine copie, le reste du monde suit. Mais la vidéo générative pourrait bien devenir le premier terrain où la Chine affiche un avantage visible.
Cette semaine, le Financial Times expliquait que plusieurs acteurs chinois, notamment ByteDance et Kuaishou, impressionnent désormais l'industrie avec leurs modèles de génération vidéo.
Derrière les noms encore peu connus du grand public comme Kling ou Seedance 2.0, on trouve surtout un facteur de différenciation massif : des quantités massives de données vidéo et des usages déjà industrialisés autour des formats courts (on pourrait se dire que youtube et instagram et leur miroir d’IA générative, Veo34 et Vibes, mais bon).
L'avantage chinois vient de la recherche fondamentale que produisent les labos des universités chinois mais aussi de l'écosystème : TikTok, Douyin (la version chinoise de la plateforme vidéo de ByteDance) ou Kuaishou (une plateforme vidéo peu connue qui revendique 1 milliard (oui milliard) d’utilisateurs, principalement en Chine rurale, c’est cette dernière société qui a développé Kling et qui envisage désormais de le coter comme une entité à part) manipulent depuis des années des flux gigantesques de vidéos courtes, avec une compréhension extrêmement fine des mouvements, des transitions, du rythme ou des comportements d'attention.
Autrement dit : quand OpenAI ou Google entraînent des modèles sur du texte et des images (à nuancer bien sûr), les plateformes chinoises disposent déjà d'un immense terrain d'entraînement vivant sur la vidéo sociale, tout cela bien sûr avec une notion de la propriété intellectuelle au mieux légère.
The use of such material has also drawn scrutiny. ByteDance has faced legal threats over alleged copyright violations by enabling users to create videos with characters, including from Marvel movies and the South Park television series, without proper permission. The Chinese internet group has pledged to increase protections.
Le plus intéressant est peut-être la nature des usages envisagés :
Aux États-Unis, la vidéo générative reste encore largement présentée comme un outil créatif ou artistique qui est une distraction dans la course à l’AGI (en témoigne la fermeture de Sora2 par OpenAI en mars 2026).
En Chine, elle est immédiatement pensée comme un outil industriel : publicité, e-commerce, influence, production automatisée de contenus, avatars marchands.
Le résultat pourrait commencer à inquiéter sérieusement Hollywood et les plateformes américaines. D'autant que certains analystes considèrent désormais que la génération vidéo pourrait devenir un marché plus stratégique encore que le texte.
Il y a une ironie assez forte dans tout ça : alors que les États-Unis ont longtemps regardé TikTok comme un simple problème géopolitique ou sécuritaire (au point de contraindre à vendre la branche US à des investisseurs amis de la Maison Blanche), la vraie menace pourrait finalement être ailleurs : l’accumulation pendant des années du meilleur carburant possible pour entraîner les futures machines à fabriquer de la vidéo.
Co-créé 📊 : Publicis avec Liveramp rachète de la donnée, pas une agence
⏳ : 1 min 25 sec
2,2 milliards de dollars. Cash.
Pas d’échange d’actions, pas de montage conditionnel : Publicis a sorti le carnet de chèques pour s’offrir LiveRamp, la plateforme US de “data collaboration”, avec une surprime de 20 % sur le cours de Bourse.
C’est la troisième plus grosse acquisition de l’histoire du groupe, derrière Sapient (3,7 Md$ en 2014) et Epsilon (4,4 Md$ en 2019). Malgré un siècle d’existence, Publicis continue de construire pour s’éloigner d’un secteur qui fusionne entre égaux, rachète ses propres actions et comprime ses effectifs.
La logique se veut simple d’après le pitch fait par Arthur Sadoun de Publicis : LiveRamp n’est pas une agence, ce serait une plateforme de “data co-création de l’IA Agentique”.
Sadoun fait un cadrage ambitieux pour ce qui est, dans la vraie vie, une infrastructure de data matching et de clean rooms : LiveRamp connecte des données, résout des identités, sécurise des croisements de segments. C’est déjà énorme — mais “co-créer” reste pour l’instant davantage un angle marketing qu’une réalité opérationnelle. L’IA agentique, c’est la destination. La tuyauterie, c’est ce que Publicis vient vraiment d’acheter.
La plateforme est un outil permettant à ses clients d’accéder des données croisées mais non partagées - côté annonceurs, éditeurs et/ou plateformes - pour alimenter le ciblage publicitaire, la connaissance client, et désormais ou demain ... les agents IA.
C’est là que Sadoun veut aller : “93 % des entreprises n’ont pas accès aux bonnes données pour construire leurs agents IA”. Publicis veut être cette pierre angulaire qu’elles n’auraient pas.
L’opération s’inscrit dans un duel assumé avec Omnicom, qui vient de digérer sa fusion à 13,5 milliards avec IPG pour devenir le numéro un mondial en CA.
Deux visions s’affrontent : d’un côté, la consolidation entre pairs et les rachats d’actions massifs (5 Md$ sur trois ans pour Omnicom) ; de l’autre, l’investissement dans des actifs tech différenciants. Publicis relève d’ailleurs ses prévisions de croissance pour 2027-2028 à 7-8 %, contre 6-7 % précédemment — une manière de signaler que la distance avec son rival devrait se réduire.
LiveRamp, c’est 813 millions de dollars de revenus annuels et une marge opérationnelle ajustée de 22,4 %. Pas une startup : un actif adulte, rentable, avec 14 pays de présence physique.
Publicis n’achète pas du potentiel — il achète un chaînon de la data pour son prochain siècle.
Taxé 💵 : Le Canada taxe les plates-formes de streaming
⏳ : 1 min 10 sec
Pendant des années, les plateformes américaines ont pu se présenter comme de simples distributeurs technologiques globaux. Cette semaine, le Canada a rappelé qu'aux yeux des États, elles restent surtout des diffuseurs culturels extrêmement rentables.
Le régulateur canadien (via sa commission des télécommunications et de la radio-télévision, la CRTC) a décidé d'augmenter fortement la contribution financière demandée aux plateformes de streaming américaines opérant dans le pays.
Les services concernés devront désormais consacrer jusqu'à 15% de leurs revenus canadiens au financement de contenus locaux.
The regulator, known as the CRTC, is compelling streamers like Netflix to spend about a third of that 15% on projects in which the Canadian partner owns the copyright. “That isn’t the model for Netflix et al, who want to control the copyright on a global basis,” Geist tells WSJ.
Derrière cette décision se cache une bataille beaucoup plus large. Depuis l'arrivée du streaming mondial, les États tentent de préserver leurs mécanismes historiques de financement culturel. En France, cela passe notamment par le CNC et les obligations d'investissement dans la création.
Le Canada fait donc un choix très clair : si les plateformes veulent accéder au marché canadien, elles doivent participer au financement de l'écosystème culturel local. La décision risque évidemment d'irriter Washington et les géants du streaming (qui se sont déjà mis en ordre de marche pour que le Président Trump réplique à cette menace). Mais plusieurs pays observent attentivement l'expérience canadienne.
Car derrière le débat réglementaire se cache une question centrale : qui finance encore les cultures nationales dans un univers où la distribution devient mondiale et dominée par quelques acteurs américains ?
Et il y a une forme d'ironie historique. Internet devait abolir les frontières culturelles. Vingt ans plus tard, les États redécouvrent qu'ils continuent à considérer les contenus, les séries ou la musique comme des sujets de souveraineté.
Les plateformes sont globales. Les oeuvres véhiculant des visions du monde sensiblement différentes, restent nationales et nécessitent d’être financées.
Espionnés à demi👂 : quand la pub prétend écouter vos conversations
⏳ : 1 min 34 sec
L'industrie de la pub adore depuis toujours vendre un fantasme simple : comprendre les consommateurs mieux qu'ils ne se comprennent eux-mêmes. Cette semaine, la FTC américaine a rappelé qu'il existait quelques limites.
Le régulateur américain a sanctionné Cox Media et plusieurs sociétés pour avoir affirmé pouvoir utiliser l’IA afin de cibler des publicités à partir de conversations captées à proximité des appareils connectés.
Le sujet est légèrement troublant car il ressemble à une vieille théorie paranoïaque d'Internet devenue soudain presque crédible. Beaucoup d'utilisateurs ont déjà eu l'impression étrange qu'une publicité digitale apparaissait après une conversation privée. Jusqu'ici, les plateformes répondaient généralement qu'il s'agissait surtout d'effets psychologiques ou de corrélations statistiques.
Mais certaines entreprises publicitaires ont commencé à jouer dangereusement avec cette frontière en laissant entendre dans leurs argumentaires que leurs outils pouvaient réellement exploiter des signaux audio ou conversationnels.
En 2023-2024, un pitch deck de Cox Media Group avait fuité, dans lequel CMG affirmait pouvoir capter des conversations ambiantes via les microphones de smartphones et smart TVs, grâce à des apps tierces ayant obtenu des permissions micro. L'IA analysait ensuite l'audio pour en extraire des mots-clés et construire des profils d'intérêt — qui alimentaient le ciblage publicitaire programmatique.
Ce qu’il y a d’intéressant c’ est que la FTC ne reproche pas vraiment la faisabilité de ces pratiques techniques potentielles (oui c’est moche), elle reproche surtout à Cox Media les promesses commerciales trompeuses autour de l'IA, c’est un scam.
Premièrement, la technologie n’existait pas. Cox Media présentait à ses clients annonceurs (des PME) une IA capable de capter les conversations ambiantes via les micros de smartphones et smart devices, en temps réel, pour cibler des pubs géolocalisées. En réalité, ils revendaient des listes d’emails achetées à des data providers, avec une marge confortable.
Deuxièmement, le “consentement” était bidon. Cox Media affirmait que les consommateurs avaient opté dans le service en acceptant les conditions générales d’une app. La FTC a retoqué ça sèchement : cocher une CGU ne vaut pas consentement explicite pour faire écouter ses conversations depuis son salon.
Après des années de collecte massive de données, l'industrie cherche désormais de nouveaux récits technologiques pour continuer à séduire les annonceurs.
Et l'on touche ici à une contradiction profonde de l'économie digitale actuelle. Les consommateurs réclament davantage de confidentialité, les régulateurs renforcent les règles de protection des données, mais les acteurs publicitaires continuent de chercher des moyens toujours plus fins d'anticiper les comportements.
Et l'industrie publicitaire découvre peut-être une réalité assez simple : certaines capacités technologiques deviennent inquiétantes bien avant d'être réellement acceptables socialement.
Vu 🎨 : Henry Taylor chez Picasso
⏳ : 1 min 32 sec
Jusqu'au 6 septembre 2026, le Musée Picasso accueille Where Thoughts Provoke, première rétrospective d’Henry Taylor (68 ans) en France.
Né en 1958 en Californie, installé à Los Angeles, il est considéré comme l’un des grands artistes américains contemporains. Taylor peint essentiellement des portraits, assez grossiers. Il compose ses tableaux figuratifs et expressifs avec de grands aplats de couleurs vives, utilisant parfois les coulures pour jouer avec les textures. Il s’essaie aussi de temps à autre à la sculpture, lorsqu’il veut jouer avec les codes des civilisations africaines revues à l’aune du gâchis de la société de consommation américaine (comme dans It’s like a jungle here).
Une centaine d'œuvres — peintures expressives, sculptures, installations — pour le peintre californien dont le travail documente, sur fond de couleurs vives et de coups de pinceau épais, la condition afro-américaine avec toutes ses contradictions, tiraillées entre différentialisme, inscription dans la culture américaine profonde et également consumériste des classes sociales défavorisées, sans compter le lien pictural avec la tradition picturale occidentale.
Portraits de patients psychiatriques, d'athlètes, de figures des droits civiques : Taylor peint ce que l'Amérique déclassée regarde de loin.
Par un savoureux dialogue, Henry Taylor reprend les Demoiselles d’Avignon du maître cubiste (From Congo to the Capital, black again), lui-même inspiré par l’art primitif africain.
"Cette œuvre a été l'un des points de départ de l'exposition, explique Joanne Snrech, commissaire de l'exposition avec Cécile Debray, présidente du musée Picasso. Taylor admire sa capacité à constamment se réinventer, sa façon de considérer la peinture comme un espace de liberté très radical". Le Californien a utilisé une caisse de transport pour support et substitué aux cinq femmes blanches et anguleuses de Picasso cinq femmes noires plus incarnées. "Au centre, vous reconnaissez peut-être un portrait de Joséphine Baker, suggère Joanne Snrech. En creux, Taylor souligne, il me semble, la manière dont les corps, notamment les corps noirs, ont été fétichisés dans l'histoire de l'art occidental". Sur la gauche du tableau, un homme blanc dont on ne voit que le bras, portant une grosse montre au poignet, tient l'une de ces femme par la hanche. "Le peintre souligne sans doute aussi un déséquilibre de richesse et de pouvoir", analyse-t-elle.
En ce moment au Musée Picasso, il y a également un atelier de VR sur l’histoire du sans doute plus fameux tableau du XXème siècle, Guernica, très bien fait pour instruire et divertir les plus jeunes (à partir de 10 ans).
Résultant du deal Spotify - Netflix annoncé en octobre 2025
New York hip-hop and R&B station Power 105.1 FM
vous ne voyez sur votre homepage de Netflix qu’environ 10% du catalogue disponible…
Google’s Veo 3 model is also competitive, which experts say has an edge from its access to YouTube video footage, but has more safeguards and limitations on content for developers.
Super numéro Christian. Loved every minute of it.